演出舞台灯光照明运用技巧

演出照明的目的：演出照明的首要目的，就是要让观众清楚地看到舞台上的布景，而演出照明的方式，会令观众对舞台布景的视觉感知，进而对整场演出的印象，产生主要的影响。当达到清晰可见　　的这个基本目的之后，灯光设计师的目的就是要加强整台演出的戏剧效果。舞台灯光的四个基本功能是：可见度、照明动机、灯光融合及营造气氛。

可见度：提供可见度这个功能就无须多说了，在此要特别指出的是：这个功能同时也意味着不要将舞台上不适宜被看到的东西，出暴露在观众的面前。

动机：使灯光效果看起来自然是灯光设计师的工作之一，灯光效果要与舞台布景配合得恰到好处。例如：在模仿真实夜晚的效果，舞台上的灯光看起来，应该像是从布景的树枝形灯具里透出来的，或是布景中的台灯或其他光源中发出来的。即使布景一点也不真实，这种动机仍应保持。在那样的演出中，灯光必须与演出的内容保持一致，符合剧情的需要。

灯光融合：灯光的功能同时也是舞台布景设计的一部分。灯光融合是灯光设计师尝试提高场景设计师所提供方案的可行性，而这也是导演在舞台调度中已经提供了的。换句话说，就是当剧情需要时，以合适比例的灯光、准确的投射方位及照明时间，为舞台上的演员提供照明。

营造气氛：加强营造的气氛，虽然可看作是独立的一项功能，它同时也是其他三个功能的一部分。灯光融合，动机以及灯光的数量和可见度，这些因素都会影响一台演出的整体气氛。

要体现出舞台灯光的四种功能，设计师要从灯光的四个基本的可控制方面来做功夫：亮度、灯具分布、颜色及光束移动。

●亮度：就是指灯具的光亮度。

●灯具分布：这不仅包括覆盖舞台的灯光分布，并且还包括到达舞台光束的投射方向。

●光束颜色：通过在光束中放置彩色的色纸，就可轻易改变颜色，但对于色彩的有效运用，则是舞台灯光最具挑战性的方面之一。

●光束移动：这种移动不仅包括光束的移动，还包括其它三种功能的变换。

●舞台照明有好几种方式，但所有这些方式都建立在传统的照明法则上；

首先必须有足够的灯具来表现颜色、图案以及其它演出所需的细节。再有需要时灯具必须能针对性地展现舞台上所表演的人物或道具。

主要的人物必须清晰可辨，而且要比背景稍微明亮些灯光设计师在处理舞台灯光时，通常都会对投射在演员身上的灯光，以及舞台背景的灯光区别对待。演员自然是关注的中心所在。即使是在悲剧或非常戏剧性的场景中，也应该让观众清楚分辨出主角来，他的一举一动都应当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果演出，大多数的灯光设计都分了好几组表演区域，以便灯光的效果更为明显。表演区域的灯光分布都是为了达到预期的清晰效果，充分展现演员的表演，并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。

每一个区域都能从以下几种方面的结合得到照明。主光：这称为顶灯或面光，从舞台上方及前方以大约45度的角度投射。柔光：从前方投射，照射眼睛及牙齿的灯光与其它有所区别，使观众能看清楚演员的表情。侧光：这种灯的主要作用，是投射出演员的身体造型。利用悬挂在灯架上及梯子上或耳光室的灯，可作出由上往下的侧光效果，而由放置在地板上的灯，则可作出从低处往高处设射的侧光效果，这种灯称为"Shinebusters"。背光：这种光是从舞台上方及后面投射出来的。令人物看起来更具立体感。可提供侧光及使地面上的背影提供色彩。投射在演员身上的灯光：通常从舞台前方会有两个或多个灯具投射在每个表演区域，亮度是首要的目的。

灯光演出（一个简单例子）：

首先决定哪里是表演区域并覆盖那些区域那些区域。仔细选择投射的角度，确保邻近区域的明暗度与表演区域相协调，并且没有盲点。决定"光源"，例如：太阳、月亮、室内灯光、蜡烛等发射出来的灯芒。增加额外的灯光来产生适当的效果。考虑一下其它任何需要的效果或特殊效果，例如：强烈的背景光、侧光、特别明亮的区域，从树枝缝里透出的光等各种效果。

阅读程式：阅读剧本，注明相关的舞台方向及自身的构思（如果是音乐剧，就要听一下它的乐章）。拿到布景设计的副本（平面图与正面图）后，就要与导演商讨演出的灯光要求及本人的构想。观看彩排，注明表演区域及需要的特殊要求。查看布景与服饰颜色，决定你要用的色调，拟出计划。计算成本费用，费用应包括设备租赁费用及各类耗材(色纸、卷尺、图案片等。)起草灯光计划及相关的文件，安装设备的进度表（灯架图）、设备清单、色纸表、调光器边线的进度表、控制通道的分配（软跳线表）、中心要点、灯光程度表

如果你是总电器工程师的话，在安装以前：计算调光器的负荷与主电能要求。计算所需的缆线及缆线的要求。与总技术员检查灯具吊挂的位置，管道，灯钩、订购设备、色纸等、预切及框架色纸、检查光圈、图案片架等。

安装：每个灯具要预备15分钟来安装、调色、固定及调焦。例如：100台灯具*15分钟（每个灯）=25小时。因此，安装100个灯具就需要4个人花费8小时。（还未包括安装位置的钻孔及吊挂索具）。直接在舞台上开始安装，以便尽快清理舞台，好让技术人员开始布景，这种情况是很常见的。

关于安装的建议：

将灯具放置在灯架上，所有的灯钩都安排在灯架的一边。

检查平面图是否还有空位必要时使用卷尺测量圆周。

将灯具放在指定的方向，这样的安排会显出某些潜在的间隔问题。

将灯具投射的光束向下，这样有助于看到闪烁与调焦出现的问题。

收紧灯钩，加上安全链。

确保灯具的配件齐全：色纸、光圈、遮光板、图案片等，以及光闸是否外露，遮光板是否打开。检查灯架上的缆线是否足够，每次调焦时的调试是否够用。

测量灯架上的缆线，但不要将缆线缠绕在灯具上。

将每条缆线都插上插头，检查灯具及缆线是否已准备就绪，而灯架上灯具的配对是否正确。

确保装备进度表已拟写完毕。

吊挂起灯具架，如有需要，系上卷尺后，再修饰一番。

吊挂起Loom

将Loom放置在House Waylines或直接放进调光器中，在设备进度表上注明数量。

根据设备进度表，总电工或总操作员会制定调光器连接进度表与通道分配板，这样软跳线就可以放进控台。

通过控台上的装备，来确认软跳线是否正确，而每个通道是否都配有适当的灯具以及色纸等。

布景完成时，最好能先做好调焦的工作。这项工作只需要三个或四个人来完成-在舞台上只需一个控台操作员，一个调焦员，以及设计师来作出指引，并由一个跑腿的带着梯子，负责取东西。 当前一个灯熄灭时，另一个灯就必须亮起来。

舞台上的灯光全部都不亮，这种情况是很糟糕的。将暂时不用的灯调至70-80%的功率，只以最大功率运行要使用的灯，这样可以减少对灯泡的损害。

当有灯具卡在灯架上，不能正常移动灯头时，调焦员需要扳手来应付这种情况。

在尝试运行各种强烈的效果时，先将灯具熄灭，并让灯具充分散热。

灯具的光束应往下方投射，这样就能清楚看到光束的中心。

确保灯具可覆盖预期的区域--记住演员的身材有高有矮，并且在表演时有很大可能会走来走去。

看看光束旁边的情况，给调焦员下达明晰的指令，一旦光源到位，就应紧紧锁定这个位置。

查看覆盖效果是否顺畅，这对将灯具与其他产品作比较是很用的。

对场地的测试会花费很长时间。根据你的记录，可以对演出要使用的灯光场有一个大概的意见。一般来说，每小时你会测试6至8个灯光场。

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